Rancho Las Voces

Noticias / Ciudad Juárez: Fiesta de los libros del 21 al 29 de abril en el CCF de la UACJ

.
Cartel publicitario. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Por séptima ocasión, la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez realiza La Fiesta de los libros para conmemorar el Día Mundial del Libro y Los Derechos de Autor (23 de abril). En años anteriores, la celebración se realizaba en centros comerciales. Hoy, el recientemente inaugurado Centro Cultural de las Fronteras busca consolidarse como el recinto cultural más importante de la frontera ya que cuenta con una sala de cine, dos galerías, salones en los que se imparten distintas disciplinas artísticas, cafetería y librería.    

Hoy fue la inauguración de la Fiesta con un sencilla ceremonia en la cual el Rector de la Universidad Licenciado Ricardo Duarte inicio a la lectura simultanea de Lee y Sueña con un fragmento de La Historia interminable de Michael Ende, El componedor de cuentos de Mariano Silva y Aceves y un fragmento de En el mercado de Enrique González Rojo. 

Las actividades continuaran hasta el domingo 29, con talleres, mesas de lectura, cine, presentación de libros, espectáculos musicales, conferencias, remate de libros y hora feliz en la compra de libros.

Dirección:  Anillo Envolvente PRONAF 445. 32315 Ciudad Juárez

Sitio web http://www.uacj.mx

Galería 











REGRESAR A LA REVISTA



Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Textos / Discurso íntegro de Sergio Ramírez, Premio Cervantes 2017

.
El escritor nicaragüense Sergio Ramírez (c), tras recibir de manos del rey Felipe la medalla y la escultura del Premio Cervantes. (Foto: Juan Carlos Hidalgo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Permítanme dedicar este premio a la memoria de los nicaragüenses que en los últimos días han sido asesinados en las calles por reclamar justicia y democracia, y a los miles de jóvenes que siguen luchando, sin más armas que sus ideales, porque Nicaragua vuelva a ser República. Vengo de un pequeño país que erige su cordillera de volcanes a mitad del ardiente paisaje centroamericano, al que Neruda llamó en una de las estancias del Canto General «la dulce cintura de América». Una cintura explosiva. Balcanes y volcanes puse por título a un ensayo de mis años juveniles donde trataba de explicar la naturaleza cultural de esa región marcada a hierro ardiente en su historia por los cataclismos, las tiranías reiteradas, las rebeliones y las pendencias; pero, en lo que hace a Nicaragua, también por la poesía. Todos somos poetas de nacimiento, salvo prueba en contrario.

«Poeta» es una manera de saludo en las calles, de acera a acera, se trate de farmacéuticos, litigantes judiciales, médicos obstetras, oficinistas o buhoneros; y si no todos mis paisanos escriben poesía, la sienten como propia, gracias, sin duda, a la formidable sombra tutelar de Rubén Darío, quien creó nuestra identidad, no sólo en sentido literario, sino como país: «Madre, que dar pudiste de tu vientre pequeño/tantas rubias bellezas y tropical tesoro/tanto lago de azures, tanta rosa de oro/tanta paloma dulce, tanto tigre zahareño…», escribe al evocar la tierra natal.

El discurso lo publica El País



REGRESAR A LA REVISTA



Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Noticias / México: Sergio Ramírez dedica su Premio Cervantes a «los nicaragüenses asesinados estos días por reclamar justicia»

.
Los Reyes imponen la medalla del Premio Cervantes al escritor nicaragüense Sergio Ramírez. (Foto: Europa Press)

C iudad Juárez, Chihuahua. 23 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- «Escribo entre cuatro paredes, pero con las ventanas abiertas», ha dicho esta mañana Sergio Ramírez en Alcalá de Henares en su discurso de recepción del Premio Cervantes. Por esas ventanas se ha colado estos días la sangrienta represión en Nicaragua de los que protestan contra la reforma de la Seguridad Social decretada –y luego derogada– por el Gobierno de Daniel Ortega. Los modos dictatoriales de sus excompañeros sandinistas –Ramírez fue vicepresidente de su país hasta 1990– llevaron al premiado a saltarse el protocolo literario en un acto presidido por los reyes y al que también acudieron el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, y la presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, que volvían a aparecer juntos en público en medio de la polémica en torno al máster de Cifuentes.

Tocado con un lazo negro en la solapa, Ramírez subió parsimoniosamente al púlpito del paraninfo de la Universidad de Alcalá, abrió una carpeta celeste y dijo: «Permítanme dedicar este premio a la memoria de los nicaragüenses que en los últimos días han sido asesinados en las calles por reclamar justicia y democracia, y a los miles de jóvenes que siguen luchando sin más armas que sus ideales porque Nicaragua vuelva a ser república».

Javier Rodríguez Marcos reporta desde Alcalá de Henares para El País



REGRESAR A LA REVISTA


Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Textos / «Pedro Coronel y Giorgio de Chirico» por Luis Cardoza y Aragón

.
Pedro Coronel: Los alucinados. Óleo sobre lienzo, 1959. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 21 de abril de 2018. (RanchoNEWS).-

Pedro Coronel

Ningún afán de nacionalismo, de mexicanismo en ella. La obra, así, es inevitable y legítima. Arranca de ese mar de fondo que lleva dentro el hombre de cualquier latitud. Universalidad manifestada en esencias. Más un creador de tradición que un multiplicador de caracteres aparentes. No busco encerrarlo en fronteras; ni la pintura de Pedro Coronel se deja encerrar en fronteras. Y qué mexicana en sus obsesiones.


Me hartó, hace mucho tiempo, toda preocupación gentilicia premeditada. En este pintor, con intuición ágil, con instinto seguro, advierto que va siguiendo sobre la tela la melodía propia de modulaciones morfológicas que va inventando.

El texto de Luis Cardoza y Aragón es publicado por el suplemento El Cultural de La Razón



REGRESAR A LA REVISTA



Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Textos / «Siete notas sobre muralismo mexicano» por Luis Cardoza y Aragón

.
José Clemente Orozco:La katharsis, 1934. Mural en el Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Presentamos este segundo número de El Cultural dedicado a Luis Cardoza y Aragón (1901-1992), en su pródiga vertiente como crítico de arte, con algunos de sus autores y temas distintivos —en particular, el muralismo, la pintura mexicana y latinoamericana del siglo XX, el surrealismo. Nuevos puntos de vista reinventan su curiosidad con la gravitación, el magnetismo, el asombro de su mirada y su escritura. Textos que no llegaron a sus libros pero que Cardoza rescató y confió al investigador Alberto Enríquez Perea, quien hoy los comparte con nuestros lectores. Un conjunto de visiones penetrantes, lúcidas, que nos recuerdan la originalidad y riqueza de un autor fundamental.



REGRESAR A LA REVISTA


Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

«Wirikuta», exposición de arte contemporáneo Wirikuta (Huichol) / Semana tras Semana / 011

.
Obra de Santiago Armengod incluida en la exposición colectiva Wirikuta. (Foto: La Jornada)

C iudad Juárez, Cihuahua. 22 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Protesta, reflexión, color y arte wixárika articulan la exposición colectiva Wirikuta, montada en la Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Reúne 30 obras de jóvenes creadores que participan en la Convención Metropolitana de Artistas y Trabajadores de la Cultura. Israel Campos Mondragón reporta para La Jornada.

(LEER MÁSA)

GALERÍA



James Vedder: «Stairway to Light»


la colección de Galería consta de más de mil 500 imágenes, curadas por Jaime Moreno Valenzuela, que pueden ser vistas en este ENLACE






Servicio de Suscripción
* requerido
*






Email Marketing by VerticalResponse

Comparto con gusto ;)

Teatro / México: «Instrucciones para ir al cielo» de Benjamín Cann

.
Momento del montaje. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Un mosaico de historias, hechos y sensaciones será presentado en Instrucciones para ir al cielo, obra de teatro escrita y dirigida por Benjamín Cann, con la intención de reflexionar sobre el papel de la religión en la sociedad mexicana.

El dramaturgo explica que Instrucciones para ir al cielo surgió a partir de una versión libre de Dekalog, de Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz, que se desarrolla en Polonia y para esta propuesta se desarrolla en el multifamiliar Conjunto Urbano Presidente Alemán (CUPA), en donde llevan a cabo historias protagonizadas por familias de diferentes estratos sociales.

Una nota de la redacción de Crónica

La nota completa


REGRESAR A LA REVISTA


Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Cine / «Aniquilación» el nuevo filme de Alex Garland

.
Publicidad de la película. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 13 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Una mujer, dentro de lo que parece una celda con una pared de vidrio, es interrogada por un hombre en un overol de protección para materiales tóxicos (NBQ). Esa imagen en Aniquilación, el nuevo filme de Alex Garland, es un eco y referencia inevitable a su debut como cineasta: Ex Máquina (2014). Ambas cintas de Garland tratan acerca de la complejidad de definir lo que nos hace humanos en un tiempo de transformaciones cataclísmicas; en la primera era la confrontación con una conciencia no humana, incorporada en un cuerpo femenino manufacturado, y en la segunda, es la incertidumbre y amenaza que representa la aparición de un entorno, en el que un fenómeno cósmico ha trastornado las leyes de la física y la biología, así como la memoria y la percepción del tiempo de quienes entran.

Aniquilación está basada libremente en la novela del mismo nombre de Jeff VanderMeer (uno de los autores identificados con el género New Weird), de 2014, la primera parte de la trilogía Southern Reach. Aquí la narradora es Lena (Natalie Portman), una veterana del ejército, bióloga, especialista en mutación celular y académica de la universidad Johns Hopkins. Lena perdió a su marido, Kane (Oscar Isaac), en una misión secreta y un año después sigue inmersa en una depresión. Súbitamente su esposo regresa a casa confundido, amnésico y melancólico. La felicidad del reencuentro se desvanece cuando Kane pasa de actuar distante y extraño a colapsarse con una disfunción multiorgánica. La sicóloga, Dr. Ventress (Jennifer Jason Leigh), le informa en un tono desapasionado que su condición se debe a haberse adentrado en el Área X, conocida como the shimmer o el resplandor, que es parte de un parque nacional, en la zona costera y pantanosa de Florida, donde apareció un domo translúcido. Esa especie de burbuja con una superficie aceitosa que refracta la luz en colores violeta, rosa y verde, está en expansión. Numerosas expediciones se organizaron para explorar el Área y nadie había regresado con vida de su interior, con la excepción de Kane.

La reseña la escribe Naief Yehya para La Razón



REGRESAR A LA REVISTA


Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Libros / México: «El muralismo mexicano. Mito y esclarecimiento» de Eduardo Subirats

.
Portada del libro. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 16 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Explorar las interpretaciones estadounidenses y europeas del arte hegemónicas, que sitúan en una posición disminuida, de desventaja, al muralismo mexicano, al intentar entenderlo y estudiarlo según criterios ajenos a nuestra cultura, lo cual anula su particularidad histórica, ante la ausencia de un horizonte teórico autónomo, específico y propio, además de la inexistencia de una conciencia crítica, de eso trata el nuevo libro del filósofo Eduardo Subirats, El muralismo mexicano. Mito y esclarecimiento, quien expone un fundamento mitológico, metafísico, sociológico y político de toda verdadera obra de arte, esto a través de una elegante prosa lírica y desde una postura crítica original.

Según en entrevista para el diario Excélsior, Subirats reconoce que todos comprenden qué es el muralismo mexicano, y conocen a los tres representantes del movimiento, Rivera, Orozco y Siqueiros; sin embargo, pocos valoran su relevancia, y es ahí donde se encuentran todos los mitos y prejuicios que prevalecen en torno de ese movimiento pictórico, así como la escasa bibliografía al respecto.

Escribe Jacquelin Ramos para Siempre!



REGRESAR A LA REVISTA


Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Textos / «Una crónica de la felicidad» por Enrique Vila-Matas

.
El escritor mexicano Sergio Pitol, en Madrid, en otoño de 2005. (Foto:Bernardo Pérez)

C iudad Juárez, Chihuahua. 12 de abril de 2018. (RanchoNEWS).-Hay un momento en El mago de Viena en el que Pitol imagina a un autor a quien ser demolido por la crítica no le daría miedo. Con toda seguridad, dice Pitol, ese autor sería atacado por la extravagante factura de su novela y caracterizado como cultivador de la vanguardia cuando en realidad la idea misma de la vanguardia sería para él un anacronismo. Ese autor resistiría ofensas insensatas, insultos, pero lo que de verdad le aterrorizaría sería que su novela suscitara el entusiasmo de algún comentarista tonto y generoso que pretendiera descifrar los enigmas planteados a lo largo del texto y los interpretara como una adhesión vergonzante al mundo que él detesta; alguien que, por ejemplo, dijera que su novela se debería leer como «un réquiem severo y doloroso, un lamento desgarrado, la melancólica despedida al conjunto de valores que en el pasado había dado sentido a su vida…». Algo así, concluía Pitol, le haría sentirse completamente hundido, le entristecería, le haría jugar con la idea del suicidio: se arrepentiría de sus pecados, abominaría de su vanidad, de su gusto por las paradojas, y le haría echarse en cara el no haber aclarado el equívoco sólo por lograr ciertos efectos en el texto, solo por no haber sabido renunciar al vano placer de las ambigüedades.

En esas palabras de El mago de Viena está concentrado todo Pitol, con su gran apuesta por tomar riesgos de todo tipo al escribir. Y está tanto el perfecto conocedor de los problemas que esto comporta como el sabio que no ignora que un escritor ha de atreverse a buscar la felicidad: «Hay libros y cuentos que en el momento de componerlos me han producido una satisfacción enorme. Es el momento de la escritura, cuando llega el tema y los detalles y ves que la literatura lo capta bien. Escribo sobre una serie de escritores, que son como una liga de mi obra completa. No escribo sobre ellos desde una forma académica, sino desde mi relación más íntima con los que más me han gustado. Yo, por ejemplo, no podría escribir sobre un libro que no me gustara o que me aburriese, siempre he escrito sobre lo que me ha gustado. Entonces cada libro es más una crónica de la felicidad, de la felicidad vital que da la buena lectura, los amigos, los amores, los viajes y los momentos de vida que son privilegiados».

El texto de Enrique Vila-Matas fue publicado por El País



REGRESAR A LA REVISTA


Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Noticias / México: Firman México y Francia convenio para restaurar inmuebles dañados por sismos

.
María Cristina García Cepeda y Françoise Nyssen. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- La secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, y su homóloga francesa, Françoise Nyssen, firmaron ayer un convenio de cooperación en materia de patrimonio cultural para restaurar dos edificios históricos mexicanos dañados por los sismos de septiembre pasado.

El convenio, suscrito ayer por la mañana en la sede del Ministerio francés de Cultura en París, servirá, principalmente, para restaurar el conjunto conventual de San Bernardino de Siena, en Xochimilco, y la iglesia de San Francisco de Asís, en Puebla.

Una nota de la redacción de Crónica



REGRESAR A LA REVISTA


Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Fotografía / Entrevista a Joan Fontcuberta

.
El fotógrafo Joan Fontcuberta. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Eternamente en medio de su mejor obra, pero siempre con la humildad en los labios. Así pasa las décadas Joan Fontcuberta, Hasselblad Award 2013, mientras destapa con sus imágenes la subjetividad inherente a la fotografía. El artista, defensor de la instantánea como mediación con el mundo, estará este jueves a las 20.30 horas en la Galería Vilaseco, donde impartirá una conferencia de la mano del ciclo de Hijos de Rivera 12miradas::Riverside.

La entrevista es de Alicia Pardo para La Opinión



REGRESAR A LA REVISTA



Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Música / Ciudad Juárez: La UACJ invita al concierto por el «Día Internacional del Jazz»

.
Luz Varela. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 12 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- La Dirección General de Difusión Cultural y Divulgación Científica de la UACJ, por medio de la Subdirección de Arte y Cultura, invitan al concierto Día Internacional de Jazz con Luz Varela Homenaje a Duke Ellington, acompañando Anthropos Jazz Ensamble La cita es el próximo sábado 28 de abril a las 19:00 horas, en el Teatro Gracia Pasquel del Centro Cultural Universitario.

REPERTORIO

Caravan
Things ain't what they used to be
Take the train
In sentimental mood
Don't get around much anymore
It don't mean a thing
In mellow tone
Satin doll
Perdido
Do nothing till you hear from me
Cottontail


Sobre Luz Varela: Comenzó su carrera musical académica a los 16 años cursando el bachillerato de Arte y Humanidades especializado en música donde aprendió a tocar el violín. Estudió canto clásico durante tres años en la Escuela Nacional de Música de la UNAM para posteriormente ingresar a la licenciatura en Jazz en la Escuela Superior de Música en la especialización de canto-scat. En los años siguientes tomó clases de técnica clásica rusa de manera particular con la maestra Luisa Besrocava; además, fue becada para estudiar el Professional Diploma con especialización en materias de ejecución y composición en Berklee College of Music.

Ha formado parte de los proyectos SIENA Cuarteto, Luz Varela & The Magic Trio, Luz Varela y Beto Medina, Las Billies y Swingfónica; presentándose en diferentes foros artísticos y culturales como Centro Cultural España, La Universidad Obrera, Zinco Jazz Club, Jazz Base, Festival de Jazz de Campeche, Festival Quimera del Estado de México, Festival del Seminario Internacional de Jazz de Xalapa, Festival Internacional de Jazz de Ciudad Juárez, Festival de Jazz de Irapuato, El Convite, foro del Instituto Mexicano de la Radio, etc.

Sobre Anthropos Jazz Ensamble de la UACJ:

Juan Pedro Macías - guitarra eléctrica
Álvaro Mireles - bajo eléctrico
Alfredo Flores - saxofón
Fernando Fonseca – piano
Karlo Mireles - batería y dirección.


REGRESAR A LA REVISTA



Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Artes Plásticas / España: Esponen «Rubens. Pintor de bocetos» en el Museo Nacional del Prado

.
El prendimiento de Sansón, h. 1609-1610. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 13 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Pedro Pablo Rubens (Siegen, Westfalia, 1577-Amberes, 1640) es, sin duda, uno de los «monstruos» de la historia de la pintura. A lo largo de su carrera, sobre todo a partir de su temprana estancia en Italia entre 1600 y 1608, estudió, dibujó, utilizó y transformó la obra de los principales artistas del Renacimiento italiano: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel -por el que sentía una auténtica pasión-, Correggio, Tiziano, Tintoretto, Veronés. Todo ello siempre observado desde el prisma de la escultura clásica y de modelos tan poderosos como el Laocoonte o el Torso Belvedere que pudo estudiar en las colecciones papales del Belvedere vaticano.

Semejante capacidad de, más que asimilar, «fagocitar» la historia solo puede compararse, ya en el siglo XX, con la realizada por Picasso con quien le unen, aunque parezca extraño, tantos puntos, y no solo el del intenso estudio que ambos realizaron del tema de la mujer.

Fernando Checa escribe para El Cultural



REGRESAR A LA REVISTA



Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Cine / Entrevista a John Waters

.
«No puedo ser un cineasta radical underground a los 72 años. El negocio ha cambiado», señala Waters. (Foto: Greg Gorman)

C iudad Juárez, Chihuahua. 16 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- La agenda de John Waters durante los días de visita en Buenos Aires es agitada, por no decir frenética: a la presentación de varias de sus películas más famosas se les suman no una sino dos charlas públicas -una de ellas con una sesión de firmas de sus dos libros publicados en Argentina- y una proyección especial de su amada Fuego, la película dirigida por Armando Bo. Pero quizás la actividad más esperada, que tuvo lugar finalmente en la intimidad de su suite de hotel, fue el encuentro con la protagonista de ese film, Isabel Sarli, «extraordinaria mujer en la historia del cine», según las palabras del director de Pink Flamingos y Polyester en el catálogo del Bafici. Esa esperada reunión, durante la cual Waters y «la Coca» se conocieron personalmente, tuvo lugar apenas un par de horas antes del encuentro del cineasta con algunos periodistas y la sonrisa en su rostro tiene en parte que ver con ello, según confiesa al recibir a Página/12. El resto es simpatía pura, un elemento de su carácter bastante conocido en el mundo del cine y el espectáculo en general.

Vestido con un impecable traje que replica un follaje tropical, su cuidadísima imagen parece chocar de frente con sus legendarios apodos -entre otros el autoproclamado de Príncipe del Vómito- y su afición por el mal gusto como norte estético, pero en realidad todo viene y siempre vino en el mismo paquete: la provocación, la ironía y la inteligencia para conjugar con la ayuda de ambas un universo creativo muy personal y reconocible. «De alguna manera, Mondo Trasho y Multiple Maniacs, mis primeras películas, fueron hechas para horrorizar a los hippies, porque sabía que esa era mi audiencia. Nosotros éramos un poco hippies también. Pero lo que me parece realmente notable -ahora que estoy presentando mis películas y mis libros- es que la audiencia que se acerca a ellas es cada vez más joven, al tiempo que yo me hago más viejo. De eso estoy realmente orgulloso: que la gente joven las siga descubriendo, que sigan saliendo nuevas ediciones en bluray. En algún sentido no han envejecido y eso me pone muy feliz.

La entrevista es de Diego Brodersen para Página/12



REGRESAR A LA REVISTA


Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Artes Plásticas / México: «Wirikuta», exposición que huele a lucha, protesta y reflexión

.
Obra de Santiago Armengod incluida en la exposición colectiva Wirikuta, que se puede visitar en el recinto de Peralvillo 55, colonia Morelos. (Foto: Roberto García Ortiz)

C iudad Juárez, Chihuahua. 16 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Protesta, reflexión, color y arte wixárika articulan la exposición colectiva Wirikuta, montada en la Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Reúne 30 obras de jóvenes creadores que participan en la Convención Metropolitana de Artistas y Trabajadores de la Cultura.

Israel Campos Mondragón reporta para La Jornada.



REGRESAR A LA REVISTA


Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Adiós a Sergio Pitol - embajador literario mexicano / Semana tras Semana / 010

.
El escritor en Madrid en 2012. (Foto: Samuel Sánchez)

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Sergio Pitol solía decir en las entrevistas que ser un lector de tiempo completo le salvó la vida. La frase, que en boca de un escritor podría sonar a un lugar común, era verdad. Su infancia dickensiana –a los cinco años había perdido a su padre, su madre y su hermana menor– estuvo marcada por la enfermedad. Su salud quebrada por un paludismo lo mantuvo postrado en la cama por largas temporadas. Las fiebres le impidieron asistir a la escuela. Solo encontró una medicina eficaz: los libros.

«Leí todo lo que cayó en mis manos. Llegué a la adolescencia con una carga de lecturas bastante insoportable», escribió en El arte de la fuga. Pitol creció en casa de su abuela en un ingenio azucarero de Córdoba (Veracruz) expuesto a las aventuras escritas por Julio Verne y Robert Louis Stevenson. Allí escuchó las historias que contaban las casi centenarias amistades de su abuela, que describían el México anterior a la Revolución. Desde ese entonces comenzó a viajar a través de la palabra. Luis Pablo Beauregard reporta desde la Ciudad de México para El País

(LEER MÁSA)

° EL ORBE ° España / Cómo afecta al Nobel de literatura el escándalo sexual en el entorno de la Academia / El fotógrafo venezolano Ronaldo Schemidt gana el World Press Photo 2018 / El libro digital representa el 4,5% del mercado editorial en EspañaMircea Cartarescu, Premio Formentor de las Letras 2018» / ° AMÉRICA LATINA ° «Semblanza de Daniel Chavarría, escritor de novela negra», por Ángel de la Calle / ° MÉXICO ° Restos de Sergio Pitol descansarán en Querétaro / «Una tarde con Sergio Pitol en su tierra veracruzana», por José Luis Martínez S. / La poeta Dolores Olmedo cumple 95 años - entrevista  ° CIUDAD JUÁREZ ° XLIII Festival del Siglo de Oro, 3 reseñas: «Rosaura» / «El Divino Narciso» / y «La Señora Macbeth»  / El programa «La Cultura en Movimiento» °  UACJS ° La doctora Nora Lía Sormani resalta la importancia de la literatura infantil / Con área para Teatro Experimental, arranca cuarta etapa del CCF / Impartirán platica «La química del nuevo milenio: máquinas moleculares y nanociencia» °  TEXTOS ° Carlos Olivares Baró: «Sergio Pitol adiós a la pluma de errancias y encuentros» °  OBITUARIO ° Milos Forman, director de cine

GALERÍA



Bill Thomas: «Kauffman Center»

la colección de Galería consta de más de mil 500 imágenes, curadas por Jaime Moreno Valenzuela, que pueden ser vistas en este ENLACE






Servicio de Suscripción
* requerido
*






Email Marketing by VerticalResponse

Comparto con gusto ;)

Obituario / Joy Laville

.
Fue acreedora de la Medalla Bellas Artes en 2012. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 14 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- La pintora y escultora inglesa nacionalizada mexicana Joy Laville, falleció este viernes en Cuernavaca, Morelos, tras sufrir un derrame cerebral, informaron fuentes cercanas.

La artista plástica, Medalla Bellas Artes en 2012, se especializó en esculturas de bronce, serigrafía, óleo, pintura acrílica y grabados de aguafuerte. Tenía 94 años.

Una nota de la redacción de El Financiero



REGRESAR A LA REVISTA


Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Obituario / Milos Forman

.
Milos Forman, en París en 2009. (Foto: Martin Bureau)

C iudad Juárez, Chihuahua. 14 de abril de 2018. (RanchoNEWS).- Milos Forman (Caslav, República Checa, 1932), el director de películas como Amadeus o Alguien voló sobre el nido del cuco, ha fallecido en su casa de Hartford (Connecticut) a los 86 años, según ha informado su esposa Martina, tras una corta enfermedad. «Murió tranquilamente el viernes, rodeado de su familia y amigos más cercanos», ha dicho su viuda. El cineasta ha dejado un puñado de obras maestras para la historia, como Amadeus, Alguien voló sobre el nido del cuco, Hair o Pedro, el negro.

El checo fue un cineasta especial, que demostró que se podía trabajar desde dentro de Hollywood con un toque subversivo. Esa misma apuesta iconoclasta, contra el poder –en su cine se reflejó la lucha del individuo contra la opresión del sistema– y con tonos satíricos fue la que provocó su salida a finales de los años sesenta de su país natal tras la invasión soviética de la antigua Checoslovaquia en 1968.

Gregorio Belinchón reporta para El País



REGRESAR A LA REVISTA


Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse

Teatro / Ciudad Juárez: «La Señora Macbeth» de Telón de Arena cerró el XLIII Festival de Siglo de Oro

.
Momento de la representación. (Foto: Jaime Moreno Valenzuela)

C iudad Juárez, Chihuahua. 13 de abril de 2018. (RanchoNEWS/JMV).- A Telón de Arena, compañía teatral de ésta ciudad con más de quince años de trayectoria le toco el honor de cerrar esta XLIII edición del  Festival de Siglo de Oro, en su sede el Auditorio Cívico Municipal Lic. Benito Juárez con La Señora Macbeth partiendo de los textos del clásico de Shakespeare y la adaptación de Griselda Gambaro en una versión dirigida y actuada por Perla de la Rosa.

Viernes 13, de teatro con brujas, traiciones, muerte, guerras, poder, reyes, dominación y la ciudad había soportado ventarrones de más de 85 kilómetros por hora a lo largo de 30 horas. Sonaba escabroso pero también como para una buena tarde de teatro. 

Y lo fue, revisar Macbeth la tragedia de Sheapeare, desde la mirada de la mujer contemporánea que subraya el contexto de la dominación y control del hombre.

Tres brujas forman el coro que al igual de hostigar a la Señora Macbeth la adulan y son sus damas de compañía, en esta versión desparraman un humor irónico, un bálsamo que le arrebata el tono trágico al texto original haciéndonos transitar a una tragicomedia. Guadalupe de la Mora, Nahomi Ochoa Abudd y Selena Baca interpretan a este coro de brujas, que se parecen a la Celestina, Nosferatu y Harley Quinn.

Perla de la Rosa como La Señora Macbeth, nos lleva del candor de la esposa sumisa con arrebatos aristocráticos, imprudentes y a la vez soñadora, pasando por la complicidad junto a su amado, hasta sentirse traicionada por si misma y en su demencia nos dice que se busca en «el hombre bajo mis vestidos» queriendo rescatarse de su otro infierno que la llevo a olvidar su amor por Macbeth.

Una puesta en escena sobria, usando los más elementales oficios del teatro, respetando la tradición del teatro áureo con un toque de contemporaneidad así la obra se desliza captando la atención del público.

Al clásico no se le quita nada, es la historia desde la óptica de la protagonista mujer. Tal es el afán que el olor a incienso y perfume, fue uno de los toques finos de la producción.

Recordemos que el propio Macbeth acaba percibiendo la vida como «un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y furia, que no significa nada» de esa trágica cita del clásico a la escena intima en la bañera donde muere tranquilamente La Señora Macbeth rodeada de sus brujas envueltas en blancas toallas que despedían un aroma frugal, se puede resumir esta puesta en escena.


REGRESAR A LA REVISTA



Servicio de Suscripción
* requerido
* Email Marketing by VerticalResponse