Rancho Las Voces

Cine / La última fotografía de Gerda Taro

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Imagen del padre de John Kiszely atendiendo a la joven sin identificar. A la derecha, Gerda Taro en 1936. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- No existe mejor recurso, ni más poético, para construir una historia que la casualidad. Nos gustan las coincidencias, esa especie de ingrediente azaroso capaz de conectar dos hechos aparentemente irrelevantes en un mismo momento y dotarlos completamente de un sentido nuevo. Al menos, cuando hace unos días el exsoldado británico, John Kiszely, compartía en Twitter una imagen de su padre, médico de la Brigada Internacional en la Guerra Civil española, atendiendo a una mujer en una camilla, no esperaba que su fotografía podría llegar a protagonizar uno de los momentos de la historia del fotoperiodismo. «Creo que la mujer de tu foto es Gerda Taro, la compañera del legendario fotógrafo Robert Capa -le respondía un usuario entonces-. Ella murió por las heridas sufridas a causa de la colisión de su vehículo contra un tanque que regresaba de la Batalla de Brunete el 26 de julio de 1937. ¿Tiene sentido?». Marta Ailouti escribe para El Cultural.

Lo cierto es que lo tiene. Gerda Taro (Alemania, 1910), una de las primeras mujeres fotoperiodistas de la historia, murió a la edad de 26 años arrollada por un tanque en 1937 en España, donde se había desplazado junto a su pareja, André Friedman, para registrar gráficamente, bajo el pseudónimo de Robert Capa, la Guerra Civil de nuestro país. Con un parecido físico más que razonable -a simple vista los rasgos que se aprecian resultan bastante similares entre la fotografía publicada por Kiszely y las que se conservan de la joven-, la historia coincide en espacio y, más o menos, en tiempo. Otra casualidad es el nombre de Capa que figura en el reverso de la instantánea, fechada en junio de ese año, es decir, un mes antes del fallecimiento de la fotógrafa. Allí, escrito a mano se lee: «La Sra de Frank Capa muerta en Brunete». ¿A qué se refiere con Frank? ¿Podría tratarse más bien de Frau (señora) como señalan algunos? ¿Se trataba de otra Capa que murió en el mismo lugar casi en el mismo tiempo? ¿O tal vez estas coincidencias solo sean producto de nuestra propia sugestión?



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Cine / «Los archivos del Pentágono» de Steven Spielberg

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Tom Hanks y Meryl Streep en Los archivos del Pentágono. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de enero de 2018. (RanchoNEWS).-No corren buenos tiempos para la prensa. La rotunda caída del papel, el cambio de modelo de negocio y la dificultad para rentabilizar los medios digitales han sido el caldo de cultivo de una crisis compleja. Dificultades a las que habría que sumar la propagación de bulos y falsas noticias por la red, esas famosas fake news que tienen la capacidad de desestabilizar a países y gobiernos. Y por si hubiera pocos problemas, surge un presidente de Estados Unidos como Donald Trump que fustiga por Twitter día sí día también a lo que él llama «los mentirosos medios de masas, en una guerra entre la Casa Blanca y la prensa de una virulencia insólita en un panorama marcado por una dura confrontación ideológica y de profunda división política. En este contexto endiablado Steven Spielberg estrena Los archivos del Pentágono, un filme en el que el veterano director se posiciona, de forma clara y rotunda, a favor de los periodistas y los periódicos. Juan Sardá hace la reseña para El Cultural.

Nixon ante Vietnam

«Al terminar de leer el guión sentí que había que rodar esta película precisamente este año», ha declarado Spielberg, que en principio no tenía intención de dirigirla él mismo. Recreación del enfrentamiento entre The Washington Post y la administración Nixon en los años 70 a cuenta de los «papeles del Pentágono» -unos documentos que ponían negro sobre blanco prácticas cuestinobles de Estados Unidos en la guerra de Vietnam-, el veterano director de películas como E.T. (1982) o la saga de Indiana Jones saca a relucir su vena más comprometida para lanzar al mundo una contundente defensa de la libertad de expresión.




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Teatro / México:Luis de Tavira dirige «El corazón de la materia», cuya segunda temporada se inicia en febrero

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Los actores Juan Carlos Vives y Miguel Flores en un momento de la obra producida por el padre Enrique González Torres. (Foto: Enrique Abe/cortesía Cenart.)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- La obra de teatro El corazón de la materia: Teilhard, el jesuita, de José Ramón Enríquez, José María de Tavira y Luis de Tavira, vista ya por más de 14 mil personas, vuelve al Teatro de las Artes para una segunda temporada –la primera fue hace un año–, del primero de febrero al 4 de marzo, después de una gira por las ciudades de Torreón, León y Guadalajara, se anunció ayer en rueda de prensa encabezada por Ricardo Calderón, director general del Centro Nacional de las Artes. Merry MacMasters escribe para La Jornada.

Para el padre Enrique González Torres, productor del montaje de tres horas de duración, es una obra con la que las personas ha resonado: «Los grandes allí encontraron un camino para pensar en la espiritualidad, la fe que han tenido durante toda la vida y que, de alguna forma, se ha ido perdiendo. Se sintieron renovadas. Mientras los jóvenes se llenaron de esperanza».



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Artes Plásticas / México: «Caleidoscopio. Facetas y Flashbacks» de Brian Nissen

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Brian Nissen. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- Para el pintor inglés Brian Nissen, el medio cultural de la Europa de la postguerra fue una de las influencias más fuertes que tuvo su producción plástica de una primera etapa; posteriormente el encuentro con el arte precolombino y mesoamericano son una presencia definitoria en sus obras que lo han convertido en uno de los creadores que con mayor delicadeza se ha preocupado por el arte prehispánico. Jacquelin Ramos escribe para Siempre!

Ante esa inquietud por resaltar y valorar el arte mexicano, Nissen a manera de una deliciosa platica, presenta su nueva obra Caleidoscopio. Facetas y Flashbacks, un libro que ofrece una muestra de sus recuerdos y sus convicciones artísticas en el tono de quien anima una tertulia.



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Literatura / México: Difunden riqueza de lenguas en vías de extinción mediante cuentos tradicionales

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68 voces. 68 corazones. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- El proyecto 68 voces. 68 corazones busca abarcar todas las agrupaciones lingüísticas indígenas del país. Se difunden por varios medios y en el marco del Día Internacional de la Lengua Materna. Reporta Reyna Paz Avendaño para Crónica

El ixcateco, chocholteco y cucapá son tres lenguas indígenas que se encuentran en peligro de desaparecer en México, es por eso que a partir del próximo 21 de febrero será lanzada una serie de cuentos indígenas animados y narrados en dichas lenguas para difundir su riqueza en el marco del Día Internacional de la lengua materna.



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Música / Ciudad Juárez: La UACJ invita al «Concierto para dummies 2.0»

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Orquesta Sinfónica Juvenil de la UACJ. (Foto: UACJ)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- La Dirección General de Difusión Cultural y Divulgación Científica de la UACJ, por medio de la Subdirección de Arte y Cultura, invita a la presentación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UACJ con su «Concierto para dummies 2.0» bajo la dirección artística del Mtro. Lizandro García

La cita es el viernes 26 y sábado 27 de enero a las 6:05 p.m. en la galería del Centro Cultural Paso del Norte. Entrada libre


Sobre Concierto para dummies: es un esfuerzo de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UACJ para la formación de públicos con el objetivo de generar una escucha más activa en la sala de conciertos. En un esquema completamente relajado e interactivo se guiará al público asistente en una exploración de los fundamentos de la música a través de la interpretación de fragmentos de obras clásicas populares, es esta edición se presentará el ensamble de alientos de la OSJUACJ.


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Arqueología / México: Muestran por primera vez ajuar íntegro de la Reina Roja de Palenque

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Detalle de la interpretación de la inhumación de la Reina Roja en decúbito dorsal, dibujo de Constantino Armendáriz . (Foto: Tomada del libro La Reina Roja, editado por el CNCA y Turner)

C iudad Juárez, Chihuahua. 18 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se prepara la recibir a finales de febrero la magna exposición Golden kingdoms, en la cual se presenta por primera vez el ajuar funerario íntegro de la Reina Roja de Palenque. Mónica Mateos-Vega reporta para La Jornada.

La muestra, que se encuentra estos días presentándose en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, ha sido reconocida por la prensa estadunidense como elegante, suntuosa e impresionante, conformada por más de 300 objetos provenientes de varios países de América Latina.



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Cine / México: Salvador Elizondo detrás de cámaras

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Salvador Elizondo. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 16 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- «El se obsesionaba con cierto tema, lo disfrutaba, era un gran lector de una gran concentración, muy agudo y autodidacta, quien se proponía investigar y agotaba a un autor. Recuerdo que me encargaba las obras completas de autores que le gustaban, todo leía en sus idiomas originales. Sus maestros fueron los grandes escritores que él admiraba», expone la reconocida fotógrafa Paulina Lavista, al referir no sólo al creador de una literatura compleja, vanguardista y experimental que lo convirtió en un autor del culto, sino también al Salvador Elizondo que se forjó en una breve pero intensa historia en el cine. Jacquelin Ramos escribe para Excélsior.

Esa pequeña pero significativa etapa del critico literario mexicano, es impulsada por Lavista en la obra Luchino Visconti y otros textos sobre cine, libro que reúne en una publicación unitaria, los escritos críticos y los artículos sobre cine de Elizondo, que actualmente se encuentran dispersos o descatalogados, como es el caso de la fundamental monografía dedicada a la obra de Luchino Visconti, aparecida en 1963 y nunca reeditada desde entonces.



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Artes Plásticas / Dudan de la autenticidad de 26 obras de la vanguardia rusa

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Expertos afirmaron que las obras no figuran en ningún catálogo reconocido; el recinto se deslinda de las acusaciones y dice que son de una colección privada . (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 18 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- En los últimos tiempos, una oleada de falsificaciones están sacudiendo el muy académico mundo de las exposiciones de arte. El último caso fue expuesto por The Art Newspaper, cuyo artículo habla de toda una revolución del arte ruso de vanguardia acometida en el Museo de Bellas Artes de Gante a partir de obras de Malévich, Kandinsky y Tatlin y que aparentemente son apócrifas. Ulises Fuentes escribe para La Razón.

Según este medio, el Museo abrió una muestra dedicada a esa generación de artistas, pero no cuenta con la seguridad de que las obras sean de ellos.



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Literatura / México: Jorge Ibargüengoitia, autor imprescindible para comprender la realidad de México

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El 22 de enero de cumplen 90 años del nacimiento del escritor, dramaturgo y periodista guanajuatense. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 18 de enero de 2018. (RanchoNEWS).-El grupo Planeta celebra las nueve décadas de nacimiento del escritor guanajuatense con una serie de ediciones especiales, en las que destacan dos libro de literatura infantil, un poster conmemorativo, una campaña nacional para promover su obra, «la cual nos da un par de lentes que te permiten ver otro país», dice Myriam Vidriales, directora de comunicación de la editorial. Adrían Figueroa reporta para Crónica.

El 22 de enero de cumplen 90 años del nacimiento del escritor, dramaturgo y periodista guanajuatense y a partir de esa fecha, dice en entrevista Myriam Vidriales, la editorial celebrará el año de Jorge Ibargüengoitia con la publicación de un poster conmemorativo —el retrato del autor—, una campaña en las librerías del país para promover su obra, la reedición de sus libros y, especialmente dos de literatura infantil que saldrán en marzo y son: Piezas para niños —tres obras de teatro—; y Cuentos para niños —siete relatos cortos—.



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Literatura / México: «El discreto encanto de narrar. 9 Escritoras mexicanas de los 70»

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Karla Zárate, una de las integrantes de la antología. (Foto:Carlos Olivares Baró)

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- Nueve narradoras mexicanas nacidas en los años 70 del siglo pasado muestran su labor creativa en El discreto encanto de narrar (Textofilia, 2017), selección de Maritza M. Buendía y Glafira Rocha con prólogo de Mónica Lavín. Liliana Blum, Raquel Castro, Maritza M. Buendía, Iliana Olmedo, Glafira Rocha, Paola Tinoco, Socorro Venegas, Nadia Villafuerte y Karla Zárate coinciden en la exploración de asuntos como la vida doméstica, el matrimonio, el sexo, la soledad, el deseo, la sumisión y la nostalgia, entre otras inquietudes. Carlos Olivares Baró escribe para La Razón.

Relatoras herederas de Inés Arredondo, Rosario Castellanos, Amparo Dávila, Elena Garro y Guadalupe Dueñas: «Voces del siglo XXI, su trabajo escritural es bisagra del nuevo milenio. Detrás de ellas, el legado de las narradoras de medio siglo que picaron piedra en palabras precisas, incisivas, sentaron mirada y la vistieron con singularidad», expresa la escritora Mónica Lavín en el prólogo.



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Noticias / México: «Carne y Arena» de Alejandro González Iñárritu costó $28,527,677

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La UNAM y el gobierno capitalino pagaron por la exposición de realidad virtual el equivalente a cuatro muestras taquilleras. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- La exposición de realidad virtual Carne y Arena, del mexicano Alejandro González Iñárritu, es la exhibición pública más costosa de los últimos años. Montar en México la instalación que ha valido al cineasta obtener un Oscar especial, representó para la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Gobierno de la Ciudad de México, un gasto de 28 millones 527 mil 677 pesos. Luis Carlos Sánchez reporta para Excélsior.

El costo de la exhibición que se presenta en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) supera cualquier otra exposición dedicada a la obra de un sólo autor, montada en un espacio público mexicano, incluida la muestra del artista indobritánico Anish Kapoor, o las exhibiciones de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, instaladas en el Palacio de Bellas Artes o la de la japonesa Yayoi Kusama, exhibida en el Museo Tamayo.



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Medios / España: ¿Para qué les sirve Twitter a los escritores?

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SCIAMMARELLA
El escritor Lorenzo Silva, tras su salida de Twitter. (Foto: SCIAMMARELLA)

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- Sin duda, para el periodismo, la política, el mundo del espectáculo, la comunicación a nivel corporativo, los servicios públicos, las alertas, para miles de asuntos mínimos y también de calado, Twitter resulta un avance interesante. Pero, ¿para un escritor? ¿Qué aporta? ¿merece la pena tanta gresca? ¿Revierte el bombardeo en ventas? ¿Ayuda a difundir el meollo de un oficio reflexivo? ¿O acarrea tanta distracción que lamina el tiempo que realmente necesita una obra? Jesús Ruiz Mantilla escribe para El País.

La espuma de las redes en el mundo literario comienza a bajar. No tanto por las batallas sobre temas candentes, sino por hartazgo. Lorenzo Silva ha sido uno de los autores españoles cuya estrategia de carrera se ha cimentado en gran parte dentro del mundo digital. El pasado 2 de enero anunció que dejaba Twitter y por qué. «No ha sido un calentón. Yo no soy así. Es producto de una decisión muy meditada», asegura a EL PAÍS.



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Medios / YouTube se lo pone más difícil a los «youtubers» para ganar dinero

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Un vídeo en el canal de YouTube de el 'youtuber' ElRubius. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de enero de 2018. (RanchoNEWS).-YouTube está tratando de poner puertas al campo, o al menos, cierto control sobre el contenido de su plataforma y el negocio que amasan muchos usuarios con los vídeos que cuelgan en la red a través de los anuncios insertados. Su consejera delegada, Susan Wojcicki, anunció ayer que los vídeos de los canales con más éxito serán supervisados por humanos en lugar de algoritmos antes de ser comercializados. Además, cambia el Programa para Partners de YouTube (YPP), es decir, el sistema por el cual los creadores de vídeos empiezan a recibir en sus publicaciones anuncios publicitarios. Es decir: el sistema por el cual los llamados youtubers hacen negocio con sus miles de seguidores. Una nota de la redacción de El País.

Ya no valdrá con que un vídeo tenga muchas reproducciones para poder cobrar a través de anuncios. Ahora deberá haber seguidores fieles, ya que se tendrá en cuenta a los suscriptores del canal de ese youtuber o creador de contenido. Y los usuarios desberán destinar tiempo a ver ese contenido, no solo a hacer clic en los enlaces. Las estrellas de YouTube no tendrán problema, ya que sus seguidores se cuentan por millones. Pero las nuevas promesas o los creadores de contenido que arranquen, pueden tener más difícil empezar a ganar dinero.



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Medios / Estados Unidos: En algunos países, los nuevos cambios de Facebook impulsaron las noticias falsas

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Gonzalo Pardo para The New York Times
La redacción del medio boliviano Página Siete, cuyo tráfico web se ha visto muy afectado por los cambios instaurados por Facebook. (Foto: Gonzalo Pardo para The New York Times)

C iudad Juárez, Chihuahua. 15 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- Una mañana de octubre, los editores de Página Siete, el tercer sitio de noticias más grande de Bolivia, se dieron cuenta de que las visitas provenientes de Facebook estaban cayendo en picada. Sheera Frenkel informó desde San Francisco; Nicholas Casey, desde La Paz, Bolivia, y Paul Mozur, desde Shanghái para The New York Times.

La publicación hace poco había sido afectada por ciberataques y los editores temieron que estuviera siendo blanco de ciberatacantes leales al gobierno del presidente Evo Morales.



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Fotografía / España: Los mejores libros de fotografía de 2017

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Y tú ¿por qué eres negro?, de Rubén H. Bermúdez. Autoeditado. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- Profesionales y expertos dentro del medio fotográfico recomiendan sus títulos favoritos del año pasado. Glorria Crespo Maclenan reporta para el suplemento Babelia de El País.

Babelia ha pedido a algunos de los fotógrafos, críticos, comisarios, historiadores, diseñadores y gestores más relevantes del escenario del medio fotográfico actual que recomienden tres libros de fotografía publicados el pasado año. Estos son los elegidos:



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Libros / «T.S. Eliot. Poesías Completas»

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T.S. Eliot . (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 12 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- Desde que publicó La tierra baldía en 1922, annus mirabilis (el del Ulises o Trilce), los lectores y la crítica reconocen a Thomas Stearns Eliot (1888-1965) como padre fundador de la poesía moderna. Había nacido estadounidense en Saint Louis, Missouri, en una familia acomodada. Tras pasar por las aulas de Harvard, viajó como dandy a París (para entonces ya había descubierto a los simbolistas gracias a la antología de Symons, en especial a Laforgue y su verso libre, del que se confesó «enganchado») y Reino Unido, donde llegó en 1914 y residió el resto de su vida. Se nacionalizó británico en 1927. Se definió como «clásico en literatura, conservador en política y anglocatólico en religión». En 1948 le concedieron el Nobel y su fama quedó consolidada. No sólo por su faceta de escritor, sino también por la de crítico, uno de los más influyentes y brillantes del siglo XX, y la de editor, en Faber & Faber, después de abandonar Lloyd's Bank. Precisamente en esta editorial londinense se publica en 2015 The Poems of T. S. Eliot, donde sus editores, Christopher Ricks y Jim McCue, fijan el canon definitivo de la poesía eliotiana. Álvaro Valverde escribe para El Cultural.

En España se hizo con los derechos Visor, que puso en manos de José Luis Rey la traducción de tan magna empresa. Ya antes se había enfrentado, también para el sello madrileño, con la poesía de Dickinson (tarea que dedicó, como esta, a su madre «que me enseñó inglés cuando era niño»). Continúa Rey una larga lista de poetas traductores de Eliot que incluye a León Felipe (su versión de Los hombres huecos es de 1931, el año siguiente al de la primera edición española de La tierra baldía, de Ángel Flores), Muñoz Rojas (que lo trató en Londres), Vicente Gaos (de 1951 es la primera edición de sus Cuatro cuartetos), Agustí Bartra, Gil de Biedma (que vertió sus ensayos), Claudio Rodríguez (cuyas versiones permanecen inéditas), José María Valverde (que publicó a finales de los setenta en Alianza Poesías reunidas), José Emilio Pacheco (del que rescata, la misma editorial, su edición de Four Quartets), Esteban Pujals, Juan Malpartida, Jordi Doce, Felipe Benítez Reyes, Juan Bonilla... Aun no siendo poeta, es justo destacar las traducciones de Andreu Jaume.



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Libros / Argentina: Lo que prometen las novedades editoriales de 2018

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La publicación por primera vez de toda la poesía inédita de Joyce en un volumen seleccionado, anotado y traducido por Pablo Ingberg. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 19 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- La mayoría de los sellos comenzará a publicar en febrero. De allí hasta diciembre, con picos en la previa de la Feria del Libro, se vendrá un maratón de títulos, que dan cuenta de la riqueza literaria dispuesta a convivir con la crisis del sector. Silvina Friera reporta para Página/12.

La lectura es casi siempre una expedición hacia un puñado de pequeñas experiencias que perturban y desacomodan certezas previas. Después de dos años muy críticos, habrá que ver qué sucederá con las ventas de libros durante este 2018. ¿Caerán aún más allá del 20 o 25 por ciento? ¿Recuperará el sector unos puntos de lo que perdió en 24 meses? Al margen de este preludio indispensable, las novedades editoriales del 2018 entusiasman. Los sellos medianos y pequeños, eso que se llama con demasiada comodidad «editoriales independientes», son ejemplo de calidad, diversidad y riesgo. Entre la gran variedad de lo que vendrá se distinguen los «guiones literarios» del cineasta ruso Andrei Tarkovski, que hasta ahora estaban inéditos en castellano; la poesía inédita de James Joyce, que también se publicará por primera vez; los Cuentos completos de Hebe Uhart, un libro de María Moreno sobre María Victoria Walsh; una novela de Juan Sasturain que es un homenaje a Dashiell Hammett; una novela del japonés Haruki Murakami; un ensayo de Claudio Magris sobre el secreto; un libro de crónicas y otro de ensayos del poeta y crítico británico Al Álvarez; la poesía completa del escritor y editor Luis Chitarroni; el esperado nuevo libro de Carlos Busqued y una novela de Laura Alcoba sobre su infancia en París como hija de exiliados, entre tantos otros libros.



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Textos / «Josefina Vicens: La escritura y el salto al vacío» por Alejandro Toledo

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Josefina Vicens. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 12 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- A tres décadas de su fallecimiento, la obra de Josefina Vicens (1911-1988) espera un rescate editorial que la acerque a nuevos lectores: breve y espaciada —sólo dos títulos en veinticuatro años, además de su trabajo periodístico, sus incursiones al teatro, el cine—, se distingue por concebir la escritura —con cierto paralelo rulfiano— «como necesidad y como imposibilidad», y por plantear sus novelas a partir de personajes masculinos. Presentamos aquí la lectura de una reciente biografía de la autora que apuesta por una documentación inusual, aunada a la recreación imaginaria, acompañada por una de sus crónicas taurinas. El texto es Alejandro Toledo publicado por el suplemento El Cultural de La Razón

Las de Juan Rulfo y Josefina Vicens son, en cierto modo, vidas u obras paralelas. La señal inequívoca que los une es que sus afanes narrativos quedaron concentrados en sólo un par de libros: El Llano en llamas (1953) y Pedro Páramo (1955), en un caso; y El libro vacío (1958) y Los años falsos (1982), en el otro. Ambos merecieron, en los años cincuenta, el Premio Xavier Villaurrutia; y de los dos se esperó en un tiempo que dieran a la imprenta un libro más (el siguiente, que los consolidara como escritores, cuando se piensa en el oficio como una larga carrera, y no precisamente de obstáculos), presión que solían sobrellevar con una copa, o una botella, en la mano. Así hermanados por la crisis creativa los imagina uno, contemplando juntos el abismo (como si lo hecho hasta entonces fuera obra de plumas distintas a las suyas) y preguntándose:

—Oye, Juan, ¿por qué no escribes otro libro?
—Oye, Peque, ¿por qué no escribes otro libro?
Para responder:
—Pues sí, ¿verdad?



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Arqueología / Descubierto en México el sitio arqueológico bajo el agua más grande del mundo

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Exploradores en el sistema Sac Actún, en Tulum. (Foto: Herbert Meyrl)

C iudad Juárez, Chihuahua. 16 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- Uno de los rincones del inframundo maya ha salido a la luz. El mayor sistema de cuevas inundadas del que se tenga registro ha sido descubierto en Tulum, en la Riviera Maya de México. Un grupo de exploradores del proyecto Gran Acuífero Maya ha hallado que los sistemas de Sac Actún y de Dos Ojos están conectados, lo cual ha abierto un nuevo pasadizo en un laberinto subterráneo que mide alrededor de 347 kilómetros. Los investigadores encontraron cientos de objetos arqueológicos que dan visos de los primeros pobladores de América, la cultura maya y de animales extintos. «Esta inmensa cueva representa el sitio arqueológico sumergido más importante del mundo», asegura Guillermo de Anda, especialista del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y director de la investigación. Reporta Elías Camhaji desde México para El País.

Los cenotes (del maya dzonoot), como se conoce en México a los inmensos hundimientos acuíferos u ojos de agua, ocupaban un lugar central en la cosmogonía maya, explica De Anda. Eran el inframundo y el tercer nivel del universo maya, después del cielo y la tierra, pero sin una connotación negativa como el infierno del cristianismo. «Es una región muy poderosa, mágica, donde reina lo sobrenatural, donde habitaban los dioses y las deidades, donde convive lo bueno y lo malo, y era también de donde surgían los hombres», relata el investigador. Los cenotes, eran en palabras de De Anda, el escenario principal del mito de la creación de esa civilización, que se extendió desde el sureste de México hasta Honduras y El Salvador.



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Música / Ciudad Juárez: Concierto Binacional de Música de Cámara

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Publicidad del concierto. (Foto: UACJ)

C iudad Juárez, Chihuahua. 16 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- La UACJ anuncia el Concierto Binacional de Música de Cámara, celebrando 12 años del Programa de Licenciatura en Música Enero 2006 – Enero 2018

Con la participación de Profesores del Departamento de Música de la Universidad de Texas en El Paso: Stephen Nordstrom, violín Michael Way, violonchelo Dominic Dousa, compositor y Profesores del Programa de Licenciatura en Música de la UACJ: Guillermo Quezada, viola Nayeli Dousa, piano

Invitados especiales: Leslee Way, violín e Ivan Le-Ganss, contrabajo

Teatro Víctor Hugo Rascón Banda, Centro Cultural Paso del Norte, Viernes 26 de enero del 2018 7:00pm

E N T R A D A L I B R E


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Textos / «David Antón (1924-2017)» por Gonzalo Valdés Medellin

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David Antón realizó creaciones excepcionales que tendieron a evolucionar los lenguajes del arte escenográfico. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 13 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- La vida me ha permitido hacer modestos homenajes en vida a creadores que han ido dejando de tener presencia en los medios inmediatos, pero no así en la historia de la cultura mexicana, y este es el caso del maestro David Antón quien falleció el pasado 28 de diciembre de 2017 por causas naturales, dejando un legado de gran importancia en la historia del teatro mexicano, de los escenarios, será mejor puntualizar, pues no sólo en el teatro, sino en la danza y la ópera, David Antón realizó creaciones excepcionales que tendieron a evolucionar los lenguajes del arte escenográfico y, con ello, de todo cuanto concierne a la creación escénica. Más de medio siglo de labor incesante es la que David Antón conjuntó en su vida, trabajando para infinidad de directores, dramaturgos y actores, pues también fue diseñador de vestuario e iluminación. Mucho de su acervo se encuentra registrado en el libro En los andamios del teatro (Escenología, 2013) que tuve el privilegio de que el gran escenógrafo me obsequiara, dedicado de su puño y letra, en una comida en casa de la escritora Nedda G. de Anhalt, una de sus más queridas amigas y por quien tuve la oportunidad de volver a trabar contacto con el artista a quien conocí allá a principio de los años ochenta, gracias a mi amistad con Luis G. Basurto, Enrique Alonso Cachirulo, Hugo Argüelles y José Antonio Alcaraz, de quienes Antón fue amigo y a quienes les unió el amor y la pasión por la creación escénica. El texto es de Gonzalo Valdés Medellin publicado en Siempre!



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Fotografía / «El primer establecimiento de retratos fotográficos de España. Cádiz, 1841» por Rafael Garófano

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Esquema de cómo funcionaba la tecnología de reflexión de la cámara de Wolcott. (Foto: Rafael Garófano)

C iudad Juárez, Chihuahua. 12 de enero de 2018. (RanchoNEWS).- «Este nuevo método de sacar la semejanza es tal vez una de las más misteriosas invenciones del siglo y puede ser admirado como una de las siete maravillas del mundo». Tan seguro estaba George W. Halsey que su «novísimo» artilugio dejaría prendado a los gaditanos que no escatimó en anuncios de prensa. El 18 de diciembre de 1841, recién llegado a Cádiz desde La Habana, el estadounidense prometía ser capaz de hacer retratos en miniatura, con el auxilio del daguerrotipo, «en el sucinto tiempo de unos cuatro minutos». Halsey no exageraba. Tan «extraordinaria» y «desconocida» era su máquina que resultó ser la primera que, en España, retrató a personas. Reporta desde Cádiz Jesús a Cañas para El País.

El historiador Rafael Garófano ha conseguido desempolvar una proeza, hoy olvidada, y que dibuja bien las ansias del momento por sacar rédito al daguerrotipo, el primer procedimiento fotográfico, presentado en París por Louis Daguerre en 1839. En su obra El primer establecimiento de retratos fotográficos de España. Cádiz, 1841, recientemente editada por la Diputación de Cádiz, el investigador reconstruye cómo estas prisas acabaron por hacer que los primeros retratos en España procediesen, en verdad, de una mejora del invento francés venida desde Estados Unidos.



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